Το μιούζικαλ για την Coco Chanel θα είναι ίσως η πιο πολυαναμενόμενη πρεμιέρα της θεατρικής σεζόν. Μία από τις κύριες ίντριγκες της επερχόμενης παραγωγής ήταν τα κοστούμια που δημιούργησε ο διάσημος Ρώσος σχεδιαστής μόδας Igor Dadiani. Τα πολυτελή έργα του μεταφέρουν με απίστευτη ακρίβεια την εποχή του πρώτου μισού του εικοστού αιώνα και το πνεύμα μιας ελεύθερης και ανεξάρτητης γυναίκας, που ενσαρκώνει η σπουδαία Chanel.
Ένα φόρεμα ζει στην πασαρέλα για ενάμιση έως δύο λεπτά, και μερικές φορές ακόμη λιγότερο στη σκηνή. Στο μιούζικαλ για την Coco Chanel, υπάρχει ένας υποστηρικτικός χαρακτήρας που έρχεται κοντά της, της βγάζει το παλτό και δείχνει το φόρεμά της σε όλο του το μεγαλείο. Δημιούργησα αυτό το παλτό μέσα σε δύο μήνες και ξόδεψα πολλή προσπάθεια και ενέργεια σε αυτό. Επιπλέον, όλη η σκηνή κράτησε ενάμιση λεπτό. Αυτή είναι η απίστευτη δουλειά ενός σχεδιαστή.
Φιλία με τη Svetlana Druzhinina
Δούλεψα πολύ σε διαγωνισμούς ομορφιάς ως στυλίστρια και σχεδιάστρια μόδας και ταξίδεψα σε όλη τη χώρα. Σε ένα από τα φεστιβάλ ομορφιάς που πραγματοποιήθηκε στο Orel, η σκηνοθέτις και ηθοποιός Svetlana Druzhinina ήταν μέλος της κριτικής επιτροπής. Τη στιγμή που έβαλαν το στέμμα στη νικήτρια, φώναξε «μπράβο» στα ρούχα μου. Στο τέλος της τελετής, με κάλεσε να γίνω καλλιτέχνης του πίνακα "Μυστικά των πραξικοπημάτων του παλατιού".
Κοστούμια για το μιούζικαλ "Coco Chanel"
Ιστορική ακρίβεια
Ενώ δούλευα στην ταινία «Μυστικά των πραξικοπημάτων του παλατιού», διάβασα βιβλία του Valentin Pikul. Οι σκέψεις του για την ιστορία μου θυμίζουν πλαστική χειρουργική με την ακρίβεια περιγραφής τους. Η προσοχή του στη λεπτομέρεια του επέτρεψε να δημιουργήσει κοστούμια που ήταν όσο το δυνατόν πανομοιότυπα. Κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων στο Chamber of Facets, η διευθύντριά του Elena Gagarina, κοιτάζοντας τη δουλειά μου, ρώτησε ποιος μου επέτρεψε να πάρω το φόρεμα στέψης της αυτοκράτειρας Ελισάβετ. Μια παρόμοια ιστορία συνέβη και με το μεγάλο αυτοκρατορικό στέμμα. Η ενοικίαση ενός αντιγράφου της Mosfilm κόστιζε περίπου 60-80 χιλιάδες ρούβλια την ημέρα, γι 'αυτό αποφάσισα να κάνω ένα αντίγραφο του αντιγράφου. Η Karen Shakhnazarov, γενική διευθύντρια της Mosfilm, επίσης δεν πίστεψε αμέσως ότι αυτό ήταν το δικό μας έργο.
Αγαπημένη εποχή
Στη μόδα, λατρεύω την πολυτέλεια και την αλαζονεία του μπαρόκ χρώματος. Είμαι επίσης κοντά στον μοντερνισμό και στο μιούζικαλ για την Coco Chanel είχα την τύχη να δουλέψω με τη συγκεκριμένη εποχή. Και, φυσικά, είμαι ενθουσιασμένος με τη δεκαετία του '40 του εικοστού αιώνα. Θέλω πολύ να δουλέψω σε μια ταινία για τα χρόνια του πολέμου, γιατί η στρατιωτική στολή του Χίτλερ φτιάχτηκε από τον Hugo Boss και, κατά τη γνώμη μου, κανείς δεν μπορούσε να βρει κάτι καλύτερο, είτε πριν είτε μετά.
Υπέροχη Chanel
Η ιστορία της Coco Chanel είναι ένα ζωντανό παράδειγμα του πώς μπορεί να γίνει κάτι από το τίποτα. Αυτή η δήλωση ισχύει τόσο για το βιογραφικό της όσο και για την προσέγγιση της μόδας αυτής της σπουδαίας γυναίκας. Μεγάλωσε χωρίς γονείς, μεγάλωσε στην εκκλησία και πιθανότατα θα είχε γίνει οικονόμος, στιλβωτή δαπέδου ή μοδίστρα. Ωστόσο, είδε τον στόχο, προχώρησε προς αυτόν και τελικά τον πέτυχε. Κατά τη γνώμη μου, αυτή είναι μια πολύ διδακτική ιστορία για τη σύγχρονη νεολαία.
Άνεση εναντίον chic
Δεν συμφωνώ με τις αρχές της Coco Chanel σε όλα. Μου φαίνεται ότι μια γυναίκα χρειάζεται να στολιστεί. Η Chanel έφερε επανάσταση στη γυναικεία μόδα εξαλείφοντας το σφίξιμο και τη φόρμα, δημιουργώντας άνετα ρούχα για τη ζωή και τη δουλειά. Ωστόσο, αργότερα η αγορά το «έφαγε». Μια γυναίκα δεν θέλει να περπατήσει μόνο σε μια άνετη τσάντα, πρέπει να προσπαθήσει για κάτι και να αναπτυχθεί. Γι' αυτό και ο Dior εμφανίστηκε με τη λάμψη του και τις χολιγουντιανές καλλονές και μόνο οι σταρ ήταν ψηλότερα από αυτόν.
Αξεσουάρ για το μιούζικαλ "Coco Chanel"
Δουλεύοντας σε ένα μιούζικαλ
Συνολικά, περίπου 350 κοστούμια θα γίνουν για το μιούζικαλ για τη ζωή της Chanel. Τον Σεπτέμβριο έφερα την τελευταία σκηνή του έργου - τη συλλογή του 1954. Τότε η Coco ήταν ήδη 72 ετών και δεν της ήταν εύκολο να ανταγωνιστεί τον Dior. Ωστόσο, κατάφερε να κάνει το απίστευτο· κυριολεκτικά μεγάλωσε. Η παράσταση θα κλείσει με τη συλλογή της από 20 μοντέλα. Ήταν απίστευτα δύσκολο να γίνουν αντίγραφά τους, γιατί σήμερα έχουν απομείνει μόνο 4 φορέματα. Ένας από αυτούς είναι στο Παρίσι, οι άλλοι τρεις στη Νέα Υόρκη. Έπρεπε να μελετήσω τα εναπομείναντα σκίτσα, αν και η Chanel ήταν κακό συρτάρι.
Προσοχή στη λεπτομέρεια
Οι λεπτομέρειες στα ρούχα είναι τα πάντα για μένα! Χαρακτηρίζουν την εποχή, τα ήθη, τον τρόπο ζωής, το ίδιο το συναίσθημα της ζωής. Για να δημιουργήσετε μια εικόνα, είναι σημαντικό να λάβετε υπόψη τις αποχρώσεις από το μανικιούρ έως τα κασκόλ και τις ομπρέλες. Η λεπτομέρεια λειτουργεί με το υποσυνείδητό μας και μας κάνει να νιώθουμε χρόνο. Όταν το κοινό δει όλα τα κοστούμια στη σκηνή, θα καταλάβει πόσο μοντέρνα είναι. Χαμηλή μέση, μανίκια ντολμάν, σαλβάρια - αυτά είναι τα 20s του εικοστού αιώνα, τα οποία είναι πλέον πολύ επίκαιρα. Όπως τα περίφημα σακάκια Chanel, δεν έχουν αλλάξει καθόλου.
Συνέντευξη από την Αλίνα Μαζίνα
Η γνωριμία μου με τον Igor Dadiani αποδείχθηκε τυχαία. Ήρθε στην Καλούγκα με τη σκηνοθέτιδα Svetlana Druzhinina, με την οποία ήταν φίλοι και δούλευαν πολλά χρόνια, για να συμμετάσχει στο πανρωσικό φεστιβάλ ιστορικού κινηματογράφου «Ugra». Τον συναντήσαμε στο λόμπι του θεάτρου και μιλήσαμε για τη δουλειά σε νέα έργα, καθώς και για το πώς να δείχνεις μοντέρνος διατηρώντας την ατομικότητα.
Γκρι πρακτικότητα
- Είχατε την ευκαιρία να δείτε τους ανθρώπους της Καλούγκα και τι φοράνε;
- Η πρακτικότητά μας μας κάνει να ντυνόμαστε στα γκρι. Αλλά αυτό δεν είναι μοναδικό στην πόλη σας. Η γκρίζα μάζα και η απροσωπία είναι εγγενείς όχι μόνο στην Καλούγκα, αλλά σε ολόκληρη τη Ρωσία. Υπάρχουν πολύ λίγα φωτεινά σημεία. Ξέρεις όμως τι με έκανε χαρούμενη; Το ότι το κοινό ήρθε στα εγκαίνια του κινηματογραφικού μας φεστιβάλ ντυμένο γιορτινά. Και αυτό αξίζει πολλά.
Μακάρι να υπήρχαν περισσότερες διακοπές στη ζωή μας. Και δεν χρειάζεται να είναι γενέθλια, αρραβώνες ή γάμος. Μπορείτε να καταλήξετε στις διακοπές για τις οποίες φτιάχνετε ένα βραδινό φόρεμα μόνοι σας. Θα υπήρχε μια επιθυμία. Απλά πρέπει να αλλάξετε κατεύθυνση στη ζωή και να περπατήσετε κατά μήκος του φωτισμένου δρόμου! Κάνουμε τις διακοπές μόνοι μας - για εμάς, τους αγαπημένους μας και τους αγαπημένους μας.
«Επιπόλαιο» επάγγελμα
Ο Igor Dadiani κάνει τη δική του γιορτή της ψυχής εδώ και 15 χρόνια, αν και το ενδιαφέρον του για το επάγγελμα του σχεδιαστή μόδας εμφανίστηκε στην πρώιμη παιδική ηλικία.
Αλλά στην οικογένειά μας πίστευαν ότι υπάρχουν σοβαρά επαγγέλματα και υπάρχουν ευχάριστα. Και η ενασχόλησή μου με την υποκριτική και ό,τι σχετίζεται με αυτήν δεν ελήφθη καν υπόψη. Ως αποτέλεσμα, έλαβα μια σοβαρή ακαδημαϊκή εκπαίδευση. Μπήκε στο χώρο του μόντελινγκ σε αρκετά ώριμη ηλικία.
Τώρα ο Igor Dadiani ζει και εργάζεται στο Cheboksary, όπου άνοιξε τον οίκο μόδας του. Είναι ο δημιουργός κοστουμιών για έξι ιστορικές ταινίες από τη σειρά «Secrets of Palace Coups» της Svetlana Druzhinina και την ταινία δράσης «The Maltese Cross» του Alexander Inshakov. Τώρα εργάζεται σε ένα μεγαλειώδες έργο - το μιούζικαλ "Coco Chanel", το οποίο θα κάνει πρεμιέρα την άνοιξη του 2014 στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι. Επιπλέον, θα φτιάξει κοστούμια για την παράσταση ενός Ρώσου ζευγαριού καλλιτεχνικού πατινάζ στους Ολυμπιακούς Αγώνες του Σότσι.
«Πρώτα απ' όλα θα έπρεπε να μου αρέσει αυτό που κάνω», λέει ο συνομιλητής μου. «Τότε το άτομο για το οποίο δημιουργήθηκε θα βιώσει θαυμασμό». Και έχω επίσης έναν κανόνα: μια γυναίκα πρέπει να φεύγει από το γυμναστήριο μου σαν βασίλισσα! Και δεν έχει σημασία αν φτιάξαμε ένα βραδινό φόρεμα ή ένα κλασικό κοστούμι. Απολύτως οποιαδήποτε γυναίκα μπορεί να γίνει βασίλισσα! Το μέγεθος δεν έχει σημασία!
Μόδα για εργαζόμενες γυναίκες
- Πώς καταλήξατε στο έργο της Coco Chanel;
- Είμαστε πολύ φίλοι με τη Σάσα Βασίλιεφ. Αυτός είναι ένας άνθρωπος που πάντα με θαύμαζε. Έρχεται συχνά να με δει, επικοινωνούμε πολύ. Του προσφέρθηκε να εργαστεί στο έργο Coco Chanel, αλλά ο Σάσα αρνήθηκε λόγω του πολυάσχολου προγράμματός του. Και όταν τον ρώτησαν ποιος μπορούσε να το κάνει αυτό, είπε: «Μόνο ο Ιγκόρ Νταδιανί». Αυτό είναι τόσο κουραστικό από μέρους του για μένα!
Αυτό το έργο είναι ένα πολύ σοβαρό πράγμα για μένα. Είναι ένα πράγμα όταν δουλεύεις στο είδος της φαντασίας: αυτό που γράφεις είναι αυτό που θα συμβεί. Και εδώ είναι μια ιστορική προσωπικότητα, της οποίας η ζωή χωρίζεται σε αυστηρά, ξεκάθαρα στάδια που δεν μπορούν να μεταφερθούν, να αναμειχθούν ή να ξεχαστούν.
Η μόδα είναι ένα κοινωνικό φαινόμενο που συνδέεται με την οικονομία και τη βιομηχανία. Αν μιλάμε για την Coco Chanel, τότε η εποχή και ο χρόνος λειτούργησαν με τέτοιο τρόπο που κατέληξε εκεί που έπρεπε. Τότε κυριάρχησαν τα κρινολίνια και οι κορσέδες. Πολλές γυναίκες τα έχουν βαρεθεί. Επιπλέον, άρχισε ο πόλεμος, που ανάγκασε τους ανθρώπους να σώσουν. Και η Κοκό έβγαλε τους κορσέδες της. Εμφανίστηκαν πλεκτά που μια γυναίκα μπορούσε να φορέσει και να βγάλει χωρίς εξωτερική βοήθεια. Αυτό είναι το σημείο εκκίνησης. Αυτό που δημιούργησε η Coco ήταν φτιαγμένο για γυναίκες που δεν είχαν μεγέθη 90-60-90. Αυτή είναι η μόδα των πραγματικών εργαζόμενων γυναικών.
- Πιστεύετε ότι μια άλλη επανάσταση όπως αυτή που έκανε η Coco Chanel είναι δυνατή στον κόσμο της μόδας;
- Νομίζω ότι θα συμβεί όταν εσύ και εγώ έρθουμε σε επαφή με εξωγήινα πλάσματα. Νομίζω ότι αυτό θα συμβεί σίγουρα. Τότε θα εμφανιστεί μια νέα μορφή σχέσης, νέα πλαστικότητα, νέα υφάσματα.
Μοδάτη ετυμηγορία του Igor Dadiani
- Πώς να βρείτε έναν συμβιβασμό ανάμεσα στο τι είναι της μόδας και τι ταιριάζει σε ένα συγκεκριμένο άτομο;
- Μπορώ να απαντήσω σε αυτήν την ερώτηση με τα λόγια της μητέρας μου. Υπάρχει μια ξεκάθαρη έννοια: όμορφο - άσχημο, μου αρέσει - δεν μου αρέσει. Καθένας από εμάς είναι σχεδιαστής και σχεδιαστής μόδας στην καρδιά. Σε διαισθητικό επίπεδο, νιώθουμε τι μας ταιριάζει και τι δεν μας ταιριάζει. Η μόδα είναι απλώς μια προτεινόμενη, προτεινόμενη μορφή που εκφράζεται σε μοτίβο, χρώμα, ύφασμα που μπορεί να χρησιμοποιηθεί στα ρούχα σας. Αυτό όμως δεν σημαίνει ότι αυτή η σύσταση πρέπει να τηρηθεί αυστηρά.
- Σήμερα προγράμματα όπως το "Fashionable Sentence" είναι πολύ δημοφιλή. Θα θέλατε να ενεργήσετε ως παρουσιαστής ή ειδικός σε ένα παρόμοιο έργο;
- Οχι, δεν θέλω. Κατά τη γνώμη μου, κανείς δεν θα κάνει αυτό το πρόγραμμα καλύτερα από τη Sasha Vasilyev και την Evelina Khromchenko. Γιατί να προσπαθήσετε να βρείτε κάτι καλύτερο, αν οι επαγγελματίες μιλούν ήδη για αυτό;
- Υπάρχουν κάποιες γενικές συστάσεις για το πώς να δείχνεις όμορφη που θα μπορούσες να δώσεις σε πολλές γυναίκες ερήμην;
- Αν ξέρεις ότι ανάμεσα στα πόδια σου, με συγχωρείς, υπάρχει μεγάλος χώρος και μπορεί να περάσει μια γροθιά από εκεί, τότε δεν χρειάζεται να φοράς κολάν για να σου ταιριάζουν απόλυτα. Αν τα πόδια είναι στραβά, βρείτε ένα σημείο συνάντησης που θα σας επιτρέψει να καταλάβετε πόσο μακριά πρέπει να είναι η φούστα ή το φόρεμα. Εάν ο κορμός σας είναι μακρύς και τα πόδια σας κοντά, φορέστε ένα κοντό σακάκι. Εάν έχετε μια ωραία μέση αλλά πολύ φαρδύ γοφούς, σφίξτε τη μέση και προτιμήστε μια φουσκωτή φούστα. Μπορεί να είναι είτε κοντό είτε μέχρι το πάτωμα, ανάλογα με το είδος των ποδιών που έχετε.
Αλλά το πιο σημαντικό είναι ότι μια γυναίκα πρέπει να πιστέψει στον εαυτό της και να αφαιρέσει όλα τα κόμπλεξ: τα πόδια της δεν είναι ίδια, το στήθος της δεν είναι το ίδιο, το πρόσωπό της δεν είναι το ίδιο. Όλα αυτά είναι τραβηγμένα. Πάντα λέω: κάθε άνθρωπος είναι μοναδικός, αυτή είναι η απόλυτη τελειότητα της φύσης, που δεν μπορεί να ξεπεραστεί.
Αυτή την άνοιξη, έλαβε χώρα μια εκδήλωση στο Νίζνι Νόβγκοροντ που ένωσε τη μουσική και τη μόδα - η πρεμιέρα της παράστασης "Chanel: Pages of Life" πραγματοποιήθηκε στην όπερα. Πολυτελή κοστούμια για την όπερα δημιουργήθηκαν από τον σχεδιαστή μόδας Igor Dadiani. Κάποια από αυτά, εμπνευσμένα από την εποχή Art Nouveau, θα τα δείτε στις σελίδες αυτού του τεύχους του περιοδικού. Αλλά πρώτα, μια λέξη στον πλοίαρχο: Ο Igor Dadiani αποκαλύπτει τα μυστικά - τι είναι η πραγματική ομορφιά και με ποιους νόμους ζει η μόδα.
Ο Igor Dadiani είναι ένας διάσημος σχεδιαστής μόδας από τη Μόσχα, που τώρα ζει και εργάζεται στην Chuvashia. Ο οίκος μόδας του δουλεύει χρησιμοποιώντας τεχνολογίες υψηλής ραπτικής, δίνοντας ιδιαίτερη σημασία στη χειροποίητη δουλειά και στον ατομικό σχεδιασμό. Ως σκηνοθέτης, ο Dadiani ανεβάζει έργα σε ρωσικά θέατρα και δημιουργεί κοστούμια για ταινίες, συμπεριλαμβανομένων δημοφιλών ιστορικών κινηματογραφικών δραμάτων της Svetlana Druzhinina. Είναι μέλος του διοικητικού συμβουλίου του Διεθνούς Ταμείου της Μόσχας για την UNESCO, του οποίου έχει απονεμηθεί το παράσημο του Alexander Nevsky «Για την εργασία και την πατρίδα».
Για την παράσταση της Όπερας του Νίζνι Νόβγκοροντ, ράψατε περισσότερα από τριακόσια κοστούμια, εντελώς διαφορετικά σε στυλ, αλλά για το ειδικό έργο Bellissimo επιλέξατε την εποχή της Art Nouveau. Γιατί;
Αυτό το στυλ είναι πολύ γραφικό, αλλά αγαπάμε με τα μάτια μας, μας αρέσουν όλα τα λαμπερά. Οι γυναίκες δεν μπορούν να φορούν καθημερινά πολύτιμους λίθους και δαντέλες, αλλά ταυτόχρονα όλοι -από ένα κορίτσι μέχρι μια ηλικιωμένη κυρία- ονειρεύονται ένα φόρεμα Cinderella, πλούσιο, όμορφο. Επιπλέον, οι μορφές της Art Nouveau είναι κοντά στην εποχή μας: πάρτε αυτά τα φορέματα, αφαιρέστε τον όγκο εδώ, προσθέστε λίγο εδώ - και θα έχετε ένα μοντέρνο πράγμα. Η μόδα έχει μια περιοδικότητα: 25-30 χρόνια - και μπορείς να φοράς πράγματα που βλέπεις σε περιοδικά εκείνης της εποχής. Αυτή τη στιγμή, για παράδειγμα, φοράω δερμάτινο παντελόνι μπανάνας από τη δεκαετία του '80 και μπότες από τα δέκατα του περασμένου αιώνα...
Φυσικά, τα θεατρικά σου κοστούμια είναι εξωπραγματικά όμορφα, αλλά το θέατρο εξακολουθεί να είναι μια πολύ συμβατική τέχνη: στη σκηνή υπάρχουν παλάτια από κόντρα πλακέ, αντί για δαντέλα υπάρχει γάζα. Αλλά έχεις τα πάντα αληθινά - μετάξι, δαντέλες, κοσμήματα...
Η υψηλή τέχνη ήταν πάντα υψηλή τέχνη. Αυτό ισχύει για τη μουσική, τα κοστούμια και τα σκηνικά. Και τότε εμφανίζεται μια αρμονία χρώματος, ήχου, φωτός. τότε το άτομο που κάθεται στην αίθουσα πιστεύει σε αυτό που συμβαίνει στη σκηνή. Όταν βλέπεις την Ιολάντα να φοράει γόβες στιλέτο, όλα τα άλλα τα θεωρείς ως σαρκασμό, ως κάτι αναληθή. Σήμερα στη Ρωσία υπάρχουν λίγα θέατρα που παράγουν πραγματική υψηλή τέχνη, αλλά υπάρχουν, και η Όπερα του Νίζνι Νόβγκοροντ είναι ένα από αυτά. Μπορείτε να κοιτάξετε τις ηθοποιούς μας, μπορείτε ακόμη και να τις αγγίξετε - τα πάντα σχετικά με αυτές είναι αληθινά. Και όταν μιλούν στη σκηνή στη γλώσσα εκείνης της εποχής, ο θεατής θα έχει την αίσθηση ότι βρέθηκε σε μια χρονομηχανή.
Το ερώτημα είναι καθαρά πρακτικό - είναι άνετο να φοράς τέτοια ρούχα στη σκηνή;
Για μένα, το κύριο πράγμα δεν είναι το εξωτερικό κέλυφος, αλλά η φυσική κατάσταση του ατόμου που φοράει το κοστούμι μου. Ξεκινάω να φτιάχνω ρούχα από τις εσωτερικές λεπτομέρειες - κάλτσες, παντελόνια, εσώρουχα... Όταν δουλεύαμε κοστούμια για τους "Midshipmen", αναρωτιόμουν πώς, ας πούμε, οι κυρίες της εποχής της Catherine και της Elizabeth πήγαιναν στην τουαλέτα με αυτά τα στριφτάρια. ? Ένα μεσοφόρι πάνω τους ήταν μέχρι οκτώ μέτρα, πώς θα μπορούσε κανείς να μπει στην άμαξα και να καθίσει σε αυτήν; Αποδεικνύεται ότι τότε δεν υπήρχαν γυναικεία δωμάτια, υπήρχαν πολυτελείς οθόνες και πίσω τους υπήρχε μια καταπακτή στο πάτωμα και η κυρία άνοιξε τα πόδια της στο πλάτος των ώμων...
Μόνο με την αληθινή φαντασία της εσωτερικής κατάστασης ενός ατόμου μιας άλλης εποχής μπορεί κανείς να δημιουργήσει ένα πραγματικό κοστούμι. Είναι σημαντικό για μένα τα φορέματά μου, φτιαγμένα με αγάπη, να παραμείνουν στο θέατρο του Νίζνι Νόβγκοροντ. Και θα ζήσουν για πολύ καιρό - και όχι απαραίτητα σε ένα έργο για την Coco Chanel. Η χρονική περίοδος που καλύπτουμε είναι πολύ μεγάλη - από τον δέκατο έως τη δεκαετία του πενήντα του περασμένου αιώνα, έτσι οι τρεις αδερφές του Τσέχοφ, η Σίλβα, και η Πριγκίπισσα του Τσίρκου θα μπορούσαν να φορέσουν αυτά τα φορέματα.
Στα γυρίσματα του έργου Bellissimo
Παρατήρησα ότι γενικά δεν σε ελκύει πολύ, όπως λένε, «η εικόνα του σύγχρονου μας», προτιμάς κοστούμια από το παρελθόν...
Όχι, δουλεύω κυρίως με πελάτες που παραγγέλνουν ρούχα για κάθε μέρα. Αλλά εδώ είναι που μπορώ πραγματικά να "ξεσπάσω" - αυτά είναι ιστορικά κοστούμια· με ενδιαφέρει πολύ να δημιουργήσω όχι απλώς ένα κοστούμι, αλλά μια ιστορική εικόνα. Κάθε εποχή υπαγορεύει τις δικές της συνθήκες. Σήμερα μια γυναίκα μπορεί να καβαλήσει ένα βιζόν σε ένα τρόλεϊ, αλλά οι γυναίκες περασμένων εποχών ντυμένες ανάλογα με την κατάστασή τους. Εάν τα χέρια της δεν κρατούσαν ποτέ τίποτα άλλο εκτός από μια σκούπα, εξ ορισμού δεν θα μπορέσει ποτέ να αγοράσει ένα παλτό από βιζόν· δεν το χρειάζεται. Η μόδα είναι ένα κοινωνικό φαινόμενο. Αν μια γυναίκα κάνει οικονομία για χρόνια για να αγοράσει ένα βιζόν και στη συνέχεια της πετάξουν λάσπη σε ένα τρόλεϊ, είναι φυσιολογικό; Μάλλον είναι καλύτερα να φορέσετε ένα αντιανεμικό ή ένα ελαφρύ παλτό.
Γενικά λένε για τις γυναίκες μας ότι δεν ντύνονται, αλλά ντύνονται.
Ναι, σήμερα όλη η Ευρώπη δουλεύει για τη Ρωσίδα.
Ο Alexander Vasiliev το εξηγεί από τη δημογραφική κατάσταση - υπάρχουν λίγοι άνδρες, είναι απαραίτητο να προσελκύσουμε την προσοχή τους.
Και αυτό επίσης. Αλλά το κύριο πράγμα είναι να το κάνετε με μια αίσθηση αναλογίας και έντασης. Στην Ευρώπη παρέμεινε η έννοια της κοινωνικής θέσης για την οποία μιλήσαμε, αλλά στη χώρα μας με την έλευση του σοσιαλισμού όλα αυτά καταστράφηκαν. Επιπλέον, η έλλειψη εκείνης της εποχής δεν έδωσε στον κόσμο τη δυνατότητα επιλογής.
Τώρα όμως δεν υπάρχει έλλειψη, μπορείτε να διαλέξετε οτιδήποτε, αλλά εμείς κάνουμε ακόμα μια επιλογή υπέρ του βυζαντινού πλεονασμού.
Νομίζω ότι θα περάσει, δώστε του χρόνο. Όλοι ξεχνούν ότι χτίζουμε μια νέα χώρα πάνω σε ερείπια· το σημερινό ρωσικό κράτος είναι μόλις δεκαπέντε ετών. Από πού θα έρθουν όλα! Και τότε, η γυναίκα μας είναι τρία σε ένα: γυναίκα, ερωμένη και εργαζόμενη. Και δόξα τω Θεώ που έχει ακόμα αρκετή δύναμη και χρόνο για να βάψει τα μαλλιά της, να φορέσει τακούνια και να πάει να κερδίσει χρήματα.
Ο οίκος μόδας σας έχει πολλούς διάσημους πελάτες. Τι είδους φορέματα παραγγέλνουν συνήθως;
Κλασικά κυρίως. Εάν μια πελάτισσα πει: «Θέλω ένα φόρεμα με μπάλα», τίθεται αμέσως το ερώτημα: «Έχεις κάπου να το φορέσεις;» Δύο ή τρία βραδινά φορέματα είναι συνήθως αρκετά· χρειάζεστε casual ρούχα, αλλά πάντα προσαρμοσμένα στη σιλουέτα σας. Μόλις ένα άτομο «κάτσει στη βελόνα», στη βελόνα του πλοιάρχου, δεν θα αγοράζει πλέον άλλα ρούχα. Η ατομική ραπτική είναι χειροποίητη, το ντεκόρ δημιουργείται και με το χέρι, όπως λέω καμιά φορά, «λερώσαμε» το φόρεμα με χάντρες και γυάλινες χάντρες.
Είστε τόσο απορριπτικός για τη διακόσμηση;
Όχι, πιστεύω ότι ένας άνθρωπος πρέπει να διακοσμηθεί, ακόμα κι αν είναι μόνο ένα μικρό μαργαριτάρι σε έναν μαύρο καμβά. Έχω μια ελεύθερη στάση απέναντι στη διακόσμηση· δεν υπάρχουν ποτέ πάρα πολλά διαμάντια, όπως και τα χρήματα. Για μένα δεν υπάρχουν έννοιες - μοδάτες, κομψές. Είτε είναι όμορφο είτε δεν είναι.
Ωστόσο, το «όμορφο και άσχημο» είναι πολύ υποκειμενικές έννοιες. Τι σημαίνει για εσάς «όμορφο»;
Κλασικά ρούχα. Μπορείτε να μεταμορφώσετε οτιδήποτε, να δημιουργήσετε νέες φόρμες, αλλά αργά ή γρήγορα θα φτάσετε στα κλασικά. Το κοστούμι πρέπει να είναι κοστούμι, όχι λαιμόκοψη με γραβάτα, μια γυναίκα πρέπει να φοράει γόβες και να μην φοράει κουρελιασμένες παντόφλες και ρόμπα.
Θα μπορούσατε να δώσετε παραδείγματα;
Η Θάτσερ είναι όμορφη, ο Μπάμπα Γιάγκα είναι άσχημος. Δημιουργικό σήμερα είναι οι σκισμένες φούστες με τις μπότες πάνω από το γόνατο, οι καταραμένες κάλτσες...
Λέγεται «grunge».
Βλέπετε, το λέτε «grunge», σαν να είναι της μόδας, αλλά εγώ το λέω «Baba Yaga». Όμορφη - αυτή είναι η Ελίζαμπεθ Τέιλορ, βασίλισσα της Αγγλίας. Μεταξύ των σύγχρονων γυναικών - Μάγια Πλισέτσκαγια, Λολίτα - έχει μια γκροτέσκα εικόνα, αλλά ακόμα όμορφη. Μεταξύ των ανδρών - Τζέιμς Μποντ, αυτό είναι ακροβατικό, μεταξύ των σύγχρονων - ο Andryusha Malakhov, λίγο φανταχτερός, αλλά είναι άνθρωπος των μέσων ενημέρωσης. Μου αρέσουν επίσης οι ποδηλάτες, είναι όλοι αρκετά κομψοί, αυτή είναι μια άλλη επιλογή, όπως μπορεί να είναι. Όσο για μένα, δεν είμαι μοντέλο.
Ας μιλήσουμε για το προσωπικό σας στυλ. Έχετε μια πολύ φωτεινή εικόνα, τραβάει την προσοχή.
Αυτό δεν είναι εικόνα, αυτό είναι κομμάτι του εαυτού μου. Τώρα έχω την πολυτέλεια να φοράω αυτό που θέλω και αυτό με κάνει περήφανη. Πάντα με ερεθίζουν τα όρια· χρειάζομαι ελευθερία. Ένα πουλί, ακόμα και σε ένα διαμαντένιο κλουβί, θέλει χώρο -ακόμα και ένα σωρό σκουπιδιών, αλλά όχι να είναι δεμένο με ορισμένα πρότυπα. Γι' αυτό ντύνομαι όπως ντύνομαι - ελεύθερα. Λατρεύω τα πλεκτά, το δέρμα, το άρωμα, τα παπούτσια, τα «tchotchkes» μου είναι πολύ σημαντικά για μένα.
Συμφωνώ, σε έναν συνηθισμένο ρωσικό δρόμο φαίνεσαι πολύ ασυνήθιστος. Πώς είναι να είσαι πάντα στη σκηνή;
Δεν με νοιάζει καθόλου. Δεν έχω την πολυτέλεια να χάνω χρόνο αναρωτιέμαι ποιος σκέφτεται τι για μένα. Για να ακούσω κάποιον, αυτοί οι άνθρωποι πρέπει να με στηρίξουν. Σήμερα όμως ζω με δικά μου έξοδα και κάνω ότι θέλω. Αυτό είναι ένα είδος αδιαφορίας, αλλά η αδιαφορία μου δεν ενοχλεί κανέναν.
Υπάρχει όμως κάποιος του οποίου τη γνώμη ακούτε;
Είμαι φίλος με την εξαιρετική προπονήτρια καλλιτεχνικού πατινάζ Elena Anatolyevna Chaikovskaya και τη Svetlana Druzhinina, η γνώμη τους είναι πολύ σημαντική για μένα. Μόνο ένας άνθρωπος με μια βιωμένη ζωή έχει δικαίωμα να συμβουλεύει.
Σκίτσα του Igor Dadiani για την όπερα: «Chanel: Pages of Life»
Ποια είναι η καλύτερη συμβουλή που σας έχουν δώσει;
Μπορώ να το δώσω σε όλους! Ο Svetik, Svetlana Sergeevna Druzhinina, λέει πάντα: "Igor, αν σηκώθηκες το πρωί και δεν θέλεις τίποτα, σημαίνει ότι είσαι νεκρός".
Με ποια επιθυμία ξύπνησες σήμερα;
Ξύπνησα στις τέσσερις το πρωί σήμερα, είχα την επιθυμία να πιω ένα φλιτζάνι καφέ και να πάω σε ένα κατάστημα να αγοράσω ποτήρια.
Ξυπνάς πάντα στις τέσσερις το πρωί;
Έτσι συμβαίνει: ξυπνάς και ο εγκέφαλός σου ενεργοποιείται αμέσως, κάνεις κύλιση στη ζωή, σήμερα, αύριο.
Τι ώρα θα πάτε για ύπνο τότε;
Διαφορετικά. Σήμερα πήγα για ύπνο στη μία. Τρεις ώρες ύπνου είναι αρκετές για μένα. Βιάζομαι να ζήσω, θέλω να κάνω πολλά πράγματα.
Τότε η τελευταία ερώτηση θα είναι τρομερά παραπλανητική, αλλά εσείς οι ίδιοι την φέρατε - ποια είναι τα δημιουργικά σας σχέδια;
Έχω ένα ενδιαφέρον έργο με τον Eduard Topol, μια ταινία για το πώς η ρωσική μετανάστευση πριν από τον πόλεμο προσπάθησε να επηρεάσει τα σχέδια του Χίτλερ, και όλα αυτά με φόντο μια ιστορία αγάπης: αυτός είναι ένας Γερμανός αξιωματικός από τα υψηλότερα κλιμάκια, εκείνη είναι μια νεαρή Ρωσίδα κορίτσι. Οι νέοι «Midshipmen» του Druzhinina έχουν δρομολογηθεί, πρόκειται για τον ρωσοτουρκικό πόλεμο. Στην ταινία θα πρωταγωνιστήσουν όλοι οι ηθοποιοί που έπαιξαν κάποτε στα πρώτα κιόλας επεισόδια.
Πρόεδρος της Τσουβάσια επιβεβαιώνεται από τα νέα του ρούχα. Πουκάμισο στη μέση με δύο ραφές, ξεκούμπωτο στον αφαλό, με γιακά ντίσκο... Ο Μπόρις Μοϊσέεφ δεν θα περιφρονούσε κάποιον σαν αυτόν και ο Μπόρις Νεμτσόφ πλήρωσε με παραίτηση το λευκό του παντελόνι σε μια επίσημη δεξίωση. Θα μας δείξει το Κρεμλίνο το παντελόνι στο διάταγμα για την παραίτηση του Προέδρου της Τσουβάσια;ΜΟΔΑ ΤΣΟΥΒΑΣ ΥΠΑΛΛΗΛΩΝ
Ένα από τα πρώτα βήματα του Προέδρου Νικολάι Φεντόροφ μετά το σχηματισμό του νέου υπουργικού συμβουλίου ήταν μια εντολή σύμφωνα με την οποία στο Κυβερνητικό Μέγαρο από τώρα και στο εξής όλοι οι άνδρες αξιωματούχοι θα πρέπει να φορούν σακάκια και γραβάτες και οι γυναίκες να φορούν φούστες και κάλτσες.
Μήπως ο πρόεδρος, γνωρίζοντας το μίσος του λαού για τους γραφειοκράτες, έκανε μια τέτοια κίνηση στη ζέστη του καλοκαιριού για καθαρά λαϊκιστικούς λόγους; Ή, αντίθετα, τα σέξι γυναικεία ρούχα το καλοκαίρι δυσκολεύουν τη συγκέντρωση στην επίλυση σημαντικών εργασιών; Ρωτήσαμε τη διάσημη σχεδιάστρια μόδας Tatyana Sharonova για αυτό:
«Νομίζω ότι το πρόβλημα του προέδρου δεν είναι ότι οι γυναίκες στο κυβερνητικό σπίτι ντύνονται πολύ σέξι, αλλά αντίθετα, μοιάζουν περισσότερο με γριές που ένιωθαν κάτι στο σκοτάδι στο σπίτι και ανακάλυψαν τι φορούσαν μόνο στο δρόμο. . Ο Πρόεδρος θέλει απλώς να τους φέρει στα συγκαλά τους για να μην κυκλοφορούν και ντροπιάζουν τη δημοκρατία.
- Γιατί τότε απαγόρευσε τα παντελόνια; Εκεί, η γοητευτική Κοντολίζα Ράις φορούσε πάντα παντελόνι δίπλα στον Μπους.
Απλώς ο πρόεδρος απελπίστηκε να δει γυναίκες με κομψά κοστούμια παντελονιών, που δεν τις κάνουν λιγότερο γυναίκες, και τους είπε: ξέρετε, φορέστε φούστες, αλλιώς δεν μοιάζετε πια με γυναίκες».
Υπάρχει κίνδυνος ο επίσημος να γίνει έξαλλος με τη στενή γραβάτα και το σακάκι που του επιβλήθηκε και να εκδώσει λάθος εντολή; Τα καλσόν στη ζέστη επίσης δεν συμβάλλουν στην καλή διάθεση των γραμματέων και, επιπλέον, σκίζονται συνεχώς. Ίσως η μεταρρύθμιση της ένδυσης δεν είναι τόσο χρήσιμη;
-
Ή μήπως κάποιος αξιωματούχος δεν μπορεί επίσης να εργαστεί δημιουργικά σε γραβάτα;
-
Μετά σήκω και φύγε, γιατί ήρθες; Μπορείτε να φορέσετε εσώρουχα και να περπατάτε με ακάλυπτες τις θηλές σας, αλλά να το κάνετε στο σπίτι, όχι στο κυβερνητικό σπίτι!
«Αν απαιτείται να φοράμε καλσόν στη δουλειά, τότε αυτό είναι ρούχο εργασίας! Ας πληρωθούμε επιπλέον για αυτό! Και γενικά, η ένδυση είναι σημαντική, για παράδειγμα στις διαπραγματεύσεις, όταν οι άνθρωποι συναντιούνται με βάση τα ρούχα τους, αλλά μόνο μέχρι να μιλήσει το άτομο. Ως εκ τούτου, νομίζω ότι, όπως η στολή των μαθητών, αυτή η καινοτομία θα εξαφανιστεί σύντομα».
Η γραβάτα στο ρούχο είναι η πιο άχρηστη λεπτομέρεια, αλλά για τον Φρόιντ είναι ένα φαλλικό σύμβολο και, επιπλέον, είναι μια σπάνια ερωτική ταινία χωρίς κάλτσες. Ως εκ τούτου, οι σχεδιαστές μόδας Τσουβάς ελπίζουν ότι με την εισαγωγή νέων κανόνων ένδυσης, η ζωή στο Κυβερνητικό Μέγαρο δεν θα γίνει βαρετή και μονότονη.
Ο διάσημος Ρώσος couturier Igor Dadiani κέρδισε τον διαγωνισμό «Φόρεμα της Χρονιάς» με το εντυπωσιακό έργο του με βιτρό «Blue Bird». Και επίσης – συμμετοχή στις Ημέρες Ρωσικού Πολιτισμού στο Μόντε Κάρλο, όπου η πριγκιπική οικογένεια του Μονακό θαύμασε τα κοστούμια του, και τη δημιουργία της συλλογής «Black Pearl» που ανέθεσε το Ισραηλινό Χρηματιστήριο Διαμαντιών. Και ούτω καθεξής και ούτω καθεξής…
Η Dadiani είναι επίσης δημιουργός κοστουμιών για έξι ταινίες από τη σειρά «Secrets of Palace Coups» της Svetlana Druzhinina και την ταινία δράσης «The Maltese Cross» του Alexander Inshakov. Για δέκατη τέταρτη χρονιά, ο καλλιτέχνης, ιθαγενής Μοσχοβίτης, ζει στο Cheboksary και ισχυρίζεται ότι η γη των Τσουβάς έγινε πατρίδα του.
Μουστάκι για Solomin
– Επαγγελματίας σχεδιαστής μόδας, συγγραφέας πολλών συλλογών, πώς καταλήξατε, Igor Georgievich, στον κινηματογράφο;
– Γνωρίσαμε τη Svetlana Druzhinina πριν από δέκα χρόνια στο Orel στον επόμενο διαγωνισμό ομορφιάς· ήταν στην κριτική επιτροπή. Της άρεσαν τόσο πολύ τα ρούχα μου που ο διάσημος σκηνοθέτης φώναξε «Μπράβο!» σαν ενθουσιασμένο κορίτσι. Ένας πολύ αυθόρμητος άνθρωπος. Αρχίσαμε να μιλάμε στο τραπέζι του μπουφέ. Και ξαφνικά, ανήμερα του Πάσχα, λαμβάνω ένα σενάριο και μια πρόταση να γίνω καλλιτέχνης για τους κύριους χαρακτήρες της ταινίας από τη σειρά "Μυστικά των πραξικοπημάτων του παλατιού". Συμφώνησα αμέσως.
Η επόμενη δυνατή εντύπωση που αποκόμισα ήταν όταν, ήδη στη Μόσχα, η Druzhinina άνοιξε τις πόρτες του ενδυματολογίου της για μένα και ένα κοπάδι σκώροι πέταξαν έξω. «Εδώ», μου είπε. «Εδώ είναι όλα τα κοστούμια, ξεκινώντας από το «Midshipmen». Αν καταφέρεις να αποκαταστήσεις την τάξη και να ερωτευτείς αυτό το βασίλειο, θα συνεργαστούμε». Έψαξα σε αυτή τη θάλασσα της ιστορίας, χαρούμενος σαν γατάκι σε σωρό σκουπιδιών και, φυσικά, ερωτεύτηκα.
Η δουλειά στον κινηματογράφο είναι απίστευτα ενδιαφέρουσα, αλλά η ευθύνη είναι τεράστια. Άλλωστε, ο καλλιτέχνης δεν είναι υπεύθυνος μόνο για ρούχα, αλλά και για κοσμήματα και μακιγιάζ. Και μερικές φορές πρέπει να πάρετε μη τυπικές αποφάσεις. Για παράδειγμα, ο ήρωας του Yuri Solomin χρειαζόταν μουστάκι. Τα μαλλιά μου ήταν τέλεια τόσο σε χρώμα όσο και σε δομή. Έπρεπε να αποχωριστώ τα μαλλιά που είχα εκείνη την εποχή. Φυσικά, δεν το μετανιώνω καθόλου - θεωρώ τον Solomin μοναδικό άτομο και ήταν χαρά να κάνω κάτι γι 'αυτόν.
Ήθελα διακοπές
– Κι όμως, πρώτα απ’ όλα, είσαι couturier, δημιουργός μοναδικών φορεμάτων. Ονειρευόσασταν αυτό το μονοπάτι από παιδί;
- Με τίποτα. Αν και αντιλαμβανόμουν έντονα την ομορφιά από μικρός. Θυμάμαι πολύ καλά πώς, σε ηλικία τεσσάρων ετών, είδα την ταινία «The Queen of Chanticleer» με τη σπουδαία Sarah Montel. Η ομορφιά, τα κοστούμια, τα τραγούδια της με άλλαξαν εντελώς. Η πρώτη αγάπη ενός άντρα, ξέρεις; Ωστόσο, ακόμη και σε πολύ μεταγενέστερα χρόνια, δεν πίστευα ποτέ ότι θα ασχοληθώ με τη μόδα, τα κοστούμια, τον κινηματογράφο, ότι αυτό θα γίνει το επάγγελμά μου.
Είμαι εκπαιδευτικός, απόφοιτος του Ερευνητικού Ινστιτούτου Καλλιτεχνικής Εκπαίδευσης της Ακαδημίας Παιδαγωγικών Επιστημών της ΕΣΣΔ. Οι γονείς είπαν: «Φέρτε τη διδακτορική σας διατριβή και κάντε ό,τι θέλετε!» Έγινε υποψήφιος επιστήμης σε ηλικία 26 ετών. Και έκανε αυτό που ήθελε. Πιθανώς, εκείνη τη στιγμή, ο μπαμπάς και η μαμά μου μετάνιωσαν πολύ την υπόσχεσή τους, γιατί το πρώτο πράγμα που έκανα ήταν να τρυπήσω μια τρύπα στο αυτί μου, να φορέσω τα τότε μοντέρνα «διαστημικά» γυαλιά από πλαστικό και τεράστιο παντελόνι χαρεμιού. Όταν εμφανίστηκε μπροστά στους γονείς του με αυτή τη μορφή, επικράτησε μια απίστευτη σιωπή. Αλλά δεν τελείωσε εκεί. Ήθελα πολύ να πάω σε θεατρικό ινστιτούτο, οπότε μπήκα στο GITIS. Αλλά δεν τελείωσα - ο δάσκαλός μας, μια διάσημη ηθοποιός, συμβούλεψε να μην το κάνει. Είπε ότι με τη συγκεκριμένη εμφάνισή μου, η υποκριτική θα ήταν πολύ δύσκολη για μένα.
Μετά υπήρχε η ζωή της Κομσομόλ. Ήμουν ο απελευθερωμένος γραμματέας της οργάνωσης Komsomol και οργάνωσα διάφορες θεατρικές παραστάσεις. Χρειάζονταν κοστούμια. Πού μπορώ να τα πάρω; Βρήκαμε κάτι μόνοι μας και το ράψαμε. Υπήρχε ένα άνοιγμα εδώ. Και είπα στον εαυτό μου ότι δεν θα υπήρχαν άλλοι κύριοι πάνω μου. Είμαι περήφανος για το κομμάτι της ζωής μου που αφορούσε τον Ερυθρό Σταυρό. Συγκεντρώσαμε μια ομάδα γιατρών της Μόσχας, καλούς επαγγελματίες, και ταξιδέψαμε μαζί τους σε όλη τη Ρωσία και τις δημοκρατίες της ΕΣΣΔ, θεραπεύοντας βαριά άρρωστα παιδιά. Τότε ήταν που αντιμετώπισα την απίστευτη αδυναμία ανθρώπων που ήθελαν να επιβιώσουν, αλλά δεν ήξεραν πώς, δεν ήξεραν πώς να φτάσουν στην πρωτεύουσα για να δουν τους φωτιστές. Και κανονίσαμε να έρθουν στη Μόσχα επίσημα, με συμφωνία και όχι με δωροδοκίες.
Τα όνειρα πρέπει να γίνουν πραγματικότητα
– Κάποτε, για οικογενειακούς λόγους, ήρθαμε με τη σύζυγό μου στη Δημοκρατία του Μαρί - καταγόταν από εκεί. Εκεί με κάλεσαν να δουλέψω σε μια κρατική εταιρεία ραπτικής, το δοκίμασα και μου βγήκε καλά. Οργωμένο σαν κόλαση. Στη συνέχεια χτύπησε η κρίση του 1998 και μέσα σε μια νύχτα όλα τα συσσωρευμένα χρήματα εξαφανίστηκαν. Μερικές φορές δεν υπήρχε τίποτα για φαγητό. Τότε συνειδητοποίησα πόσο νόστιμη είναι η σούπα με νερό και μόνο πατάτες και μόνο ξινολάχανο. Ο σκύλος, κακομαθημένος από τα αμερικάνικα μπούτια κοτόπουλου, αναγκάστηκε να στραφεί στην ίδια δίαιτα.
Και τότε η σύζυγος είπε: "Ιγκόρ, δεν πρέπει να ξεκινήσουμε τη δική μας επιχείρηση;" Άρχισα να δημιουργώ τα δικά μου μοντέλα και ήμουν χαρούμενος γιατί έκανα τη δουλειά ΜΟΥ και επίσης πληρωνόμουν γι' αυτό. Από εκείνη τη στιγμή, μια νέα ιστορία άνοιξε για μένα. Μπορεί να είναι αργά, αλλά έχω βρει την ησυχία μου. Μετά με κάλεσαν στο Cheboksary. Δούλεψε τόσο σκληρά που πέρασε τη νύχτα ακόμη και σε μεγάλα τραπέζια κοπής στον πέμπτο όροφο του Οίκου Μόδας. Η Τσουβάσια έχει κάτι να δείξει και υπάρχουν υπέροχοι άνθρωποι εδώ. Αυτή ήταν η πρώτη αίσθηση κατά την άφιξη στο Cheboksary, και έτσι παραμένει. Αν και ήταν πολύ δύσκολο - μόνος σε μια εντελώς ξένη πόλη. Μετά έφτασε η γυναίκα μου και οι γονείς μου μεταφέρθηκαν. Και τώρα δεν θα φύγω από εδώ πουθενά αλλού - εδώ είναι οι τάφοι της μητέρας και του πατέρα μου, η γη των Τσουβάς έχει γίνει εντελώς εγγενής σε μένα.
Οι γονείς, παρεμπιπτόντως, αντέδρασαν πολύ ήρεμα στη μετακόμιση από τη Μόσχα - όσο ήταν με τον αγαπημένο τους γιο. Και έζησαν μαζί μου μέχρι το τέλος, χωρίς να χρειάζονται τίποτα.
Επιστροφή στη δουλειά. Ένας σημαντικός θείος μου είπε κάποτε: γιατί να ξοδέψετε τόσα χρήματα σε αυτές τις συλλογές, σε περίπλοκα φορέματα που κανείς δεν χρειάζεται; Απαιτείται. Υπήρξε ένα απολύτως απίστευτο επεισόδιο στη ζωή μου. Ήρθε μια κυρία σε ηλικία προσυνταξιοδότησης. Λοιπόν, όταν είσαι πάνω από 50, καταλαβαίνεις ότι αυτές είναι οι τελευταίες σου ευκαιρίες να πραγματοποιήσεις τα αγαπημένα σου όνειρα. Αυτή η κυρία είχε μια δύσκολη ζωή. Έμεινε πολύ νωρίς χωρίς γονείς, μεγάλωσε, δίδαξε και παντρεύτηκε τις μικρότερες αδερφές και τα αδέρφια της. Όταν αυτό το βάρος δεν ήταν πια στους ώμους της, το 55 πλησίαζε ήδη. Σε όλη της τη ζωή ονειρευόταν ένα φόρεμα με κορσέ με αφράτη φούστα, όπως η Σταχτοπούτα. Και ξέρετε, το κάναμε. Χρειάστηκε βέβαια δουλειά και φαντασία. Ακόμα, ηλικία, τόμοι. Στη συνέχεια, όμως, υπήρξαν απίστευτα δάκρυα ευτυχίας. Τα όνειρα πρέπει να γίνουν πραγματικότητα. 
«Μην ξεφτιλίζετε το όνομα της οικογένειας!»
– Γνωρίζω ότι από την πλευρά του πατέρα σας είστε εκπρόσωπος της παλαιότερης γεωργιανής πριγκιπικής οικογένειας, που σχετίζεται με τη βασίλισσα Tamara, τη σύζυγο του πρίγκιπα Murat Salome Dadiani, Nina Chavchavadze-Griboyedova. Τι αίμα είναι η μητέρα σου; Και γενικά τι είναι η οικογένεια στη ζωή σου;
- Η μαμά είναι επίσης γαλαζοαίματη - από την παλιά πολωνική οικογένεια Potocki. Ο μπαμπάς ήταν πάντα σκληρός άνθρωπος, πολύ σκληρός. Ταυτόχρονα, έπαιζε πιάνο άριστα, μπορούσε να πιάσει κάθε μελωδία στο αυτί, ήταν απίστευτος διανοούμενος - είχε ευρωπαϊκή παιδεία, πριν την επανάσταση έζησε κάποιο μέρος της ζωής του στο Παρίσι. Δεν είχα ποτέ στενή σχέση με τον πατέρα μου. Λοιπόν, ήταν απλά ο μπαμπάς. Όχι, όχι μπαμπά! Πατέρας. Όμως η μάνα δεν ήταν μάνα, αλλά μάνα. Επιπλέον, ήταν φίλη μου, η καλύτερη και μοναδική στον κόσμο.
Όταν αντιλήφθηκα τις ιστορίες και των δύο οικογενειών - των Δαδιανών και των Ποτότσκι, κατέστη σαφές γιατί ήταν απλώς αδύνατο για εμένα προσωπικά να διαπράξω αυτό ή εκείνο το αδίκημα - "Μην ντροπιάζεις την οικογένεια!" Με μια λέξη, έχοντας μάθει την ιστορία της Οικογένειας, κατάλαβα τα πάντα στη ζωή μου. Και κάθε οικογένεια, όχι μόνο η δική μου, έχει τη δική της μοναδική ιστορία. Παίζει τεράστιο ρόλο στην ανατροφή ενός παιδιού. Επομένως, εάν η γενεαλογία χαθεί, ξεχαστεί, είναι απαραίτητο να την επινοήσουμε, ώστε οι απόγονοι να έχουν από κάποιον να μάθουν. Οι παραδόσεις είναι απαραίτητες. Πες μου, τι εμποδίζει μια σύγχρονη οικογένεια να μαζεύεται τουλάχιστον μια φορά την εβδομάδα, τις Κυριακές, σε ένα τραπέζι σκεπασμένο με τραπεζομάντιλο, όχι με λαδόπανο, να ρίχνει σούπα από πορσελάνη και όχι από ταψί κουζίνας και να κάνει χαλαρές συζητήσεις; Αυτό είναι όμορφο!
Η πιο σημαντική επένδυση στη ζωή κάθε ανθρώπου είναι μια επένδυση στα δικά του παιδιά. Γι' αυτό τονίζω ότι μεγάλωσα ερωτευμένος.
Τόσα πολλά πράγματα στη ζωή μου προέρχονται από την οικογένεια. Για παράδειγμα, η επιθυμία και η επιθυμία να επιβιώσω στις πιο δύσκολες στιγμές, που μεταδίδονται από τους προγόνους και στις δύο πλευρές, βοηθάει· είναι ενσωματωμένη στο αίμα μου. Δεν μπορώ να βυθιστώ στην αυτολύπηση. Κωπηλασία ενάντια στο ρεύμα - δεν υπάρχει άλλη επιλογή.
ΦΑΚΕΛΟΣ "SC"
Ο Igor Dadiani είναι μέλος του Διοικητικού Συμβουλίου του Διεθνούς Ταμείου της Μόσχας για την UNESCO.
Απονεμήθηκε το παράσημο του Αλεξάντερ Νιέφσκι «Για την Εργασία και την Πατρίδα».
Για τη συμβολή του στην ανάπτυξη του πολιτισμού της Δημοκρατίας του Τσουβάς, ο σχεδιαστής τιμήθηκε με τον τίτλο "Τιμημένος Καλλιτέχνης της Τσουβάσια".